​레플리카 명품레플리카 체험전시 at 을숙도 문화회관을숙도 문화회관에서 개관 20주년을 맞이하여 진행한 특별기획전시 전 레플리카 체험전시를 관람했다. 마치 원화와 똑같은 느낌을 주는 레플리카 체험전시~ 관람하는 동안 파리의 미술관에서 작품을 보는 것 같았다. ​레플리카는 원작을 복제한 작품이다. 원작자가 자신의 작품을 동일한 재료·방법·기술을 이용하여 똑같은 모양과 크기로 원작을 재현하는 것으로, 미술·공예 등의 많은 분야에서 행해진다. 뒤샹은 1917년 자신의 작품 '샘 Fountain'을 제작한 후 여러 번 재현했다. 레플리카로 재현된 작품은 원작이 분실되었을 가장 원작에 가까운 작품은 원작만큼의 가치가 있다. ​우리 생활에서 상용화된 레플리카~ 자동차, 비행기 등을 실제 디자인과 같게 축소하여 만든 제품도 레플리카! 제품을 모방하여 디자인이 같게 제작한 제품해서 기능이나 품질면에서 본품보다 질은 낮으나 가격이 저렴해서 많이 선호한다. 사실 명품 레플리카는 본품만큼이나 인기가 있다.​레플리카는 원작의 보존이나 학습을 위해서도 제작한다. 고대 그리스 조각은 본래 소장된 박물관에 그대로 보존하고 전시를 위해서 대체품을 만들어 전시를 한다.전 세계 유명 미술관이나 박물관 또는 개인이 소장한 모네를 비롯한 인상파 화가들의 작품을 원작과 같은 사이즈로 그 질감과 색채 등을 느낄 수 있다. 원본과 같은 사이즈, 질감, 명품레플리카 색감으로 제작한 레플리카 전시로 복제한 작품들이지만 원작을 감상하는 듯한 감흥을 느낄 수 있다.​ 명작 레플리카 체험 전시는 인상파와 후기 인상파의 작품이 중심이다.인상파는 19c 후반 프랑스 파리를 중심으로 일어난 인상주의 서양 현대 미술사조이다. 인상파는 그 당시의 실증주의와 사실주의의 영향으로 대상을 있는 그대로 재현하려는 시도를 작품에 담았다. 자연을 하나의 색채 현상으로 보고 빛에 따라 변하는 색채 속에서 순간적으로 느껴지는 인상을 포착하여 표현하였다. 빛과 색에 의한 인상을 중요시한 것이다. 인상주의 화가들 마네, 모네, 르누아르 등이 중심이 되었다.​다음 동영상subjectauthor
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화면을 돌리거나 터치로 움직여 보세요을숙도문회회관에 전시된 모네의 작품들후기 인상파는 인상파의 영향에서 벗어나 인상주의를 수정하려고 한 운동이다. 인상파의 색채 기법은 유지하면서 눈으로 보이지 않는 인간의 마음, 감정 등 주관적인 감정을 표현하였다. 주요 화가로 폴 세잔, 빈센트 반 고흐, 폴 고갱 등이 있다. ​다음 동영상subjectauthor
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화면을 돌리거나 터치로 움직여 보세요展 인상파 화가들의 작품동영상에 제시된 작품들은 ;에 전시된 작품들로 다 한번 쯤 본 적이 있는 많이 알려진 인상파 화가들의 명품 레플리카 작품들이다.​빛의 마술사 명품레플리카 모네와 인상파 전시을숙도 미술관 특별기획전시라 섹션별로 파티션을 이용하여 작품을 전시한 ㄷ구성이 미술관을 관람하는 느낌이 들게 한다.파리 오르세 미술관, 에딘바라 스코틀랜드 국립 미술관, 오테를로 크렐러 뮐러 미술관, 뉴욕 현대미술관, 워싱턴 D.C. 내셔널 갤러리, 메트로폴리탄 미술관 등 세계 각국의 미술관에 소장된 작품들과 개인 소장 작품까지 전시되었다.​전시는 7개의 섹션으로 구성되었는데 레플리카로 제작된 작품을 감상할 수 있는 6개의 섹션과 1개의 체험 프로그램 섹션이다 을숙도 문화회관 특별기획전시 ;展은 섹션을 따라 관람하는 것이 모네와 인상파 화가들의 작품을 이해하는 데 도움이 된다.​SECTION 1 살롱전의 낙선자살롱전은 프랑스 파리에서 개최되는 유명한 미술 전람회이다. 젊은 화가들에게는 살롱전에 출품해서 작품이 전시되어야 화가로서 인정받고 그림을 비싼 가격에 팔 수 있어서 살롱전 전시는 중요한 스펙이다. 인상파는 이 살롱전에 낙선한 화가들이 모여 낙선전을 연 것이 계기가 된다. 낙선전에는 개관 당일 7천 명 이상 관객이 몰리는 대성황을 이루었다. 이렇게 인상파 전이 열리고 인상주의라는 새로운 사조가 시작되어 인상파 화가들은 살롱전에는 작품을 출품을 하지 않는 원칙을 세운다.​이 섹션에 전시된 작품은 등으로 작품 원화 액자를 사용하였고 원화와 크기를 같게하여 질감, 색채 명품레플리카 등을 표현하였다.​초록 드레스를 입은 여인은 모네가 부인 카미유를 그린 작품으로 당시 파리에서 유행하던 화려한 실크 드레스의 재질감을 그대로 표현한 명품 레플리카이다.마네의 ;는 낙선전에서 최고의 비난을 받은 작품으로 조형적 입체감이나 원근감이 없는 평면적 화면을 표현했다. 나체의 여인과 옷을 입은 남성의 색채 대비가 극단적인 작품으로 비평되었다.모네는 마네의 작품을 재해석하여 빛의 효과를 강조하여 실물 크기의 사람들이 소풍을 즐기는 4미터가 넘는 대작 ;을 제작하였다.​​​SECTION 2 인상주의의 전성기​19세기 파리, 나폴레옹 3세의 문화정책으로 화가들의 천국이었던 시기였다. 제1회 인상파 전시회는 이 시기에 개최되었다.사실적인 묘사는 생략하고 순간의 즉흥적인 느낌과 인상을 전달하기 위해 자유로운 붓 터치와 점을 찍듯이 묘사하는 표현법으로 색채와 빛을 표현하였다. 레플리카 체험 전시에서도 그 느낌은 그대로 전달된다.르아브르 항구의 아침 풍경을 담은 모네의 ;는 제1회 인상주의 전시회에서 발표하여 인상 주의의 시작점이 되어 서양미술사에 한 획을 긋는 작품이 된다. 등의 레플리카 작품을 감상할 수 있다. ​SECTION 3 멋진 파리모네는 파리의 온갖 아름다움을 보며 전통적인 파리의 모습을 인상주의 기법으로 표현했다. 가볍고 빠른 붓 터치와 움직이는 행인들을 안개에 싸인 듯한 빛의 인상으로 표현하고 명품레플리카 증기기관에서 뿜어져 나오는 연기구름 속의 빛에 매료되어 기차역을 소재로 한 연작을 12점이나 제작한다. 전시된 작품은 등이다.이 섹션에 전시된 작품 중 ;는 당시 파리를 휩쓴 일본풍의 열기에서 제작된 작품이다. 의상과 다양한 부채 표현이 인상적이다.​​SECTION 4 센 강변의 아름다운 마을, 베퇴유모네에게 개인적으로 힘든 시기였지만 아내와 아들과의 행복했던 시절의 작품들이다. 아내 카미유가 32 살의 나이로 사망하는 순간까지 주요 모델은 아내 카미유와 아들 장이다. 인물을 빛의 느낌을 살려 풍경화처럼 그린 모네의 유명한 작품 등이 전시되었다. ​​SECTION 5, 건초더미, 포플러, 대성당, 수련파리 여행 중 오랑주리 미술관의 둥근 벽에서 만난 모네의 가로 2m, 세로 1m 짜리 대작 수련은 마치 관람객이 그 연못 속 수련의 일부가 된 듯한 느낌을 준다.수련 연작은 모네가 마지막 여생을 보낸 지베르니에서의 작품들이다. 모네는 백내장을 앓으며 시력을 잃고 250여 점의 수련 연작을 그렸는데 자연 풍경에서 받은 인상을 묘사하였다. ;은 연못이 있는 동양식 정원 물 위의 정원을 표현한 작품으로 모네 작품의 중요한 주제가 된 지베르니의 연못이다. 클로드 모네의 정원은 꽃밭이지만 색채의 향연이 펼쳐지는 색채의 정원이다. 정원의 꽃이나 명품레플리카 연못의 수련도 모네에 의해 재창조된다. 모네 자신도 수련 연못을 분홍 조화 harmonie rose라고 표현했다.​연작은 같은 사물을 계절, 시간 날씨의 변호에 따라 달라지는 모습을 순간 포착하여 그 인상을 표현하였다.​연작도 같은 각도에서 본 대성당의 모습을 시간에 따른 빛의 변화로 표현한 작품들이다.​​SECTION 6 모네와 그의 친구들-인상파 화가들​​빛을 그린 인상파 화가들의 대표작이라고 볼 수 있는 작품들이 레플리카로 전시되었다. 미술관 여행을 하면서 이 작품들을 만났을 때 가슴 설레고 두근거리던 감흥이 일어나지 않는 것은 명화 레플리카 작품이라는 것과 을숙도 문화회관이라는 전시장이라는 내 생각 때문이었을 것 같다. 작품은 훌륭했고 원화 사이즈에 액자까지 잘 어울렸다. 이 작품들은 다 한 번쯤은 본 경험이 있고 명화액자 상품으로도 가장 많이 제작되는 레플리카 작품들을 관람할 수 있다.​폴 고갱 ;빈센트 반 고흐 ;카미유 피사로 ;폴 세잔 ;피에르 보나르 ;알프레드 시슬레 ;에드가 드가 ;오귀스트 르누아르 ;에두아르 ;​​​SECTION 7 체험 프로그램전시 관람 시간 내에서 가능한 체험 프로그램도 다양하게 운영 중이다. '손으로 만져보는 유화 작품 ' 체험 프로그램은 전시장 체험 코너 마련된 레플리카 유화 작품을 직접 손으로 만져 볼 명품레플리카 수 있다. '만지지 마시오' 같은 미술관 관람의 원칙을 벗어나 원작 같은 레플리카 미술품을 직접 손으로 만져보고 작품에 표현된 유화의 질감을 느껴보는 시간이다. 레플리카 전시의 장점이다.​'나도 모네처럼' 체험 프로그램은 나도 모네처럼 명화를 그려 보자고 관람객을 유도한다. 5월 3일부터 시작된 전시에 많은 사람들이 관람하고 모네가 되는 체험을 하였다.​'내 손으로 만드는 모네의 수련' 커다란 연못에 핀 수련처럼 관람객이 스티커를 붙여 모네의 수련을 큰 벽화로 완성하는 체험 프로그램이다.​전시 리플릿에도 나도 모네처럼 모네의 작품 ;에 자신만의 연못을 표현해 보는 체험 페이지가 있다.​19세기 혁신적인 신 사조였던 인상주의 화가의 작품들을 현시대에서 레플리카 전시 ;전을 통해 관람하면서 과거로의 클래식 여행을 한 기분이 들었다.전시 관람 안내이 전시는 한국문화예술회관연합회가 주최하는 2022년 미술창작 전시공간 활성화 사업의 일환으로 문화체육관광부와 국민체육진흥공단의 지원을 받아 진행하는 전시로 그 내용은 예술의 전당 전시에 버금가는 작품과 구성으로 진행된다. 모네와 인상파 화가들의 작품 감상에 좋은 전시이다.​■ 전시명 : 빛의 마술사 모네와 인상파 전 - 레플리카 체험■ 전시 내용 : 인상주의 미술 대표 화가 모네와 인상파 작품 등 60여 점 ■ 전시 명품레플리카 기간 : 2022.05.03.(화) ~ 05.29.(일) ■ 관람시간 : 10 : 00~18:00(입장마감 17:30) ※ 월요일 휴관■ 관람료 : 무료■ 전시장소 : 갤러리 을숙도 (을숙도 문화회관 내)​전시 관람자를 위한 전시해설 도슨트도 일 3회 운영된다. 운영 시간은 오전 11시, 오후 2시. 4시 ~ 도슨트 예약은 을숙도 문화회관 홈페이지에서 가능하며 1회당 20명 이내의 인원 제한이 있다. 전시 작품에 오디오 가이드 마크가 있는 작품은 오디오를 통한 작품 해설 서비스가 제공된다.​리플릿도 도슨트가 안내하듯이 작품에 대해 쉬운 설명을 담았다. 전시를 보러 가면 꼭 챙겨야 할 무료로 제공하는 자료다. 을숙도 문화회관에서 지원을 받아 진행하는 전시인 만큼 많은 노력을 기울였음을 볼 수 있는 전시이다. ​​